Este espacio busca (entre muchas otras cosas) propiciar la reflexión y la difusión Cultural/cultural. Más allá de plasmar pensamientos de manera unilateral, de ser un mero altavoz para el autor, este blog plantea la necesidad de una crítica bilateral, de inter-acción; un diálogo en el que siempre hay algo más que decir.

jueves, 30 de junio de 2011

Bill Evans en entrevista



"I want to reach the point where we can convey emotions that are higher than just everyday feelings. That's the real purpose of music, to reach something higher, and to bring out a feeling in the listener. Then we've created worthwhile music.

You can't get there, though, by being too subjective. Jazz is not only expressing yourself, but relating to the other players and also knowing your musical materials. In order to produce music, you must be able to take it apart and analyze it. This is the challenge that most players ignore.

After that, it takes a tremendous amount of time, effort and desire to do it. The key word is desire. I've worked hard but I've never labored. It was pure pleasure."

Entrevista a Bill Evans realizada por Richard Hadlock. San Francisco Chronicle, 1963.

domingo, 29 de mayo de 2011

Tigres desenchufados...¡con amigos!


Los Tigres del Norte presentan su más reciente material discográfico Los Tigres del Norte and Friends, el cual se suma a la lista de conciertos Unplugged de la cadena de vídeos musicales MTV. Esta entrega tiene varias sorpresas, empezando por el hecho de que una cadena de vídeos pop/rock como MTV haya lanzado un disco de música norteña. Pero, como se puede escuchar y observar a lo largo del concierto, no es sólo un homenaje al conjunto norteño; es, además, un excelente ejemplo de un producto cultural híbrido.

Las jerarquías y los espacios que la modernidad asignó para la producción cultural sufren rupturas y reconfiguraciones en la actualidad (¿posmodernidad?), proceso que García Canclini denomina como descoleccionamiento. Ante una producción tan heterogénea y llena de fusiones culturales, las fronteras de lo culto y lo popular (naco o corriente en nuestro contexto), o la "buena música" y "el mugrero" parecen desdibujarse cada vez más. Así, en el caso que en esta entrada nos compete, observamos la convergencia de elementos culturales tan disímiles como lo son un cuarteto de cuerdas con un conjunto norteño.

Primero, hay que volver al hecho de que una cadena masiva, y en especial MTV, haya producido y transmitido el concierto. La fama y popularidad de la música norteña en nuestro país es incuestionable, mas no el prestigio que ésta tiene. Un tanto marginal, la música norteña es producto de exportación pero no tanto de orgullo para quienes se saben conocedores de lo que es la buena música. El que aparezca en el mencionado canal (que tampoco es un legitimador del buen gusto musical) hace que los Tigres del Norte brinquen de ser un fenómeno popular a ser un fenómeno pop. A lo anterior se le suman las colaboraciones tan diversas que se incluyen en el disco: Juanes, Paulina Rubio, Calamaro, Calle 13, etc. Pese a los curiosos arreglos (el caso de Calamaro y el tango de entrada o Diego Torres con una batucada), la esencia norteña permanece. Son los artistas invitados quienes se acoplan a la música norteña, no al revés, lo cual nos da un indicio de una suerte de búsqueda de liberación del lastre o estigma que ésta posee.

Tenemos tangos, sección de metales, acordeón, estrellas pop, rockeros y hasta algo de rap, transmitidos todos por una cadena masiva desde el Hollywood Palladium. Los Tigres del Norte siguieron con la línea de las colaboraciones planteada por los concierto desenchufados, llevándola aún más lejos gracias a las características de su música. El disco se muestra atrevido culturalmente hablando, ofreciendo a los espectadores un momento en el cual la cantina se viste de gala.

jueves, 19 de mayo de 2011

La imagen de hoy...

Banksy - Blanqueando Lascaux

El beato viajero y el espectáculo de lo sagrado


Ante la lectura de J. M. Mardones, en su texto Las nuevas formas de la religión, me topé con un par de líneas que vale la pena rescatar en el no tan reciente contexto de la beatificación de Juan Pablo II.

Este reconocimiento o engrandecimiento de la persona y rol del papado ha venido a sumarse a la tradicional mitificación papal entre los católicos. Se ha hablado de una revitalización religiosa tras cada una de estas visitas. La persona y visita del papa funcionaría como el despertador de lo sagrado católico adormecido o poco manifestado.

Pero esta dimensión "espectacular" que ha adquirido la figura del papa, especialmente con Juan Pablo II, no está exenta de ambigüedades. Si, por una parte, la dimensión tradicional popular de la religiosidad católica se ha visto reforzada con sus apariciones cercanas y multitudinarias, que lo convierten en icono de lo sagrado para la devoción de grandes mayorías: el papa, la figura carismática de Juan Pablo II, ejerce la función de asegurar un sentido sagrado de la vida según la cosmovisión católica: por otra parte, la espectacularización de las visitas del papa, el tratamiento televisivo como gran hombre o "estrella" lo introduce dentro del "Star-system" y devalúa su mensaje. Este no es oído. En el límite, vale la presencia, el que se dirige a nosotros, y nosotros estamos cerca, asistimos y nos sumergimos en el espectáculo de lo sagrado. Pero el contenido de lo que dice, el mensaje, es devorado por el ambiente, la circunstancia, la vivencia de la presencia escenificada. Se entiende así la diferencia que parece existir entre la masiva aceptación de su figura donadora y reaseguradora del sentido e identidad de lo sagrado católico y la diferente aceptación de su mensaje moral, de ética social o sexual. (p. 64)

El texto, escrito en los años noventa, fue testigo de la popularidad del Papa JPII, la cual, en consecuencia, lo llevaría a ser beatificado. Si la beatificación fue o no adecuada lo considero motivo de una discusión aparte. De hecho, ésta va íntimamente ligada a la devoción y el fervor popular que Juan Pablo desató entre sus fieles; en otras palabras, si el pueblo lo pide, es casi seguro que se hace. Lo que se quiere destacar aquí es como una figura que se había mantenido distante e investida de un halo de grandeza y sacralidad, que simboliza al grupo y el grupo existe por él (afín a los juegos teóricos de Bourdieu, quien lo denomina el ministerium aparece como mysterium), se convierte de pronto en un fenómeno multitudinario. Que se dé ese paso podría argumentarse como parte de una estrategia pastoral. Sin embargo, el problema de las exageradas explosiones de devoción popular y de carisma es que olvidan lo profundo del mensaje.

Como señala Mardones, hay una dicotomía entre lo que el Su Santidad presenta, digamos, "en la tele", y los mensajes en que se basa su pontificado. Esto último suele ser desconocido para muchos de los creyentes, mientras que las escenas nostálgicas y llenas de fervor son parte ya de su imaginario asociado al pontífice. La imagen reconforta y consuela ante lo que pudiesen ser doctrinas mucho más conservadoras. El ejemplo más claro, y que se volvió uno de los puntos más álgidos sobre la beatificación, fue el encubrimiento (o pasividad y cobardía) de los casos de pederastia del sacerdote Maciel. El contraste entre este problema y la figura del Papa "siempre fiel" y carismático, pone aún más fuerza en el debate que señala Mardones, en el que, como fuimos testigos, el pueblo ganó.

Imagen tomada de: http://www.eldiariodecoahuila.com.mx/fotografias/fotosnoticias/2011/4/29/int-72157.jpg

sábado, 26 de febrero de 2011

Saca la cámara...

Sobre el llamado "gusto medio", propio de las clases con el mismo nombre:

En el origen de la mayor parte de las fotografías están la familia y el turismo. Por su capacidad de consagrar y solemnizar, las fotos sirven para que la familia fije sus eventos fundadores y reafirme periódicamente su unidad. Las estadísticas revelan que los casados poseen mayor número de máquinas fotográficas que los solteros, y los casados con hijos superan a los que no los tienen. El uso de la cámara también es mayor en la época en que la familia tiene hijos y menor en la edad madura. Hay una correspondencia entre la práctica fotográfica, la integración grupal y la necesidad de registrar los momentos más intensos de la vida conjunta: los niños fortalecen la cohesión familiar, aumentan el tiempo de convivencia y estimulan a sus padres a conservar todo esto y comunicarlo mediante fotos. Otro modo de comprobarlo es comparando la fotografía de lo cotidiano efectuada sin intenciones estéticas con la fotografía artística y la participación en fotoclubes: la primera corresponde a personas adaptadas a las pautas predominantes en la sociedad, la otra a quienes están menos integrados socialmente, sea por su edad, estado civil o situación profesional. (38)

Las vacaciones y el turismo son los períodos en que crece la pasión por fotografiar. Se debe a que en esas épocas se incrementa la vida conjunta de la familia, pero también a que las vacaciones y la actividad fotográfica tienen en común la disponibilidad de recursos económicos. (39).Práctica extracotidiana, la fotografía solemniza lo cotidiano, subraya la superación de la rutina, el alejamiento de lo habitual. Nadie fotografía su propia casa, salvo que la haya reformado y quiera testimoniar un cambio; por lo mismo, nos asombra el turista que se detiene a sacar una fotografía de lo que vemos todos los días. La fotografía es una actividad familiar destinada a consagrar lo no familiar (tomado de N. García Canclini: La sociología de la cultura de Pierre Bourdieu).


martes, 15 de febrero de 2011

¿Quién dijo que todo está perdido?: Esperanza en los Grammys

Co-producer Gil Goldstein told the AP of Spalding's nomination, "I've been kind of joking, saying it would be nice that if once in a while, the best new artist would be someone who reads and writes [music]."


La poderosa maquinaria de la industria musical sufrió un fuerte golpe (aunque haya sido simbólico) la noche del domingo durante la entrega de los Grammys. La sorpresa se dio en la categoría de Mejor Artista Nuevo, donde el joven Justin Bieber se saboreaba un premio que parecía suyo. Pero no. Extrañamente, y lo digo porque los Grammys se han convertido en un escaparate más de la cultura de masas, la ganadora fue la contrabajista, compositora y cantante de jazz Esperanza Spalding.

Esta artista pertenece a esa vibrante corriente de jóvenes jazzistas con propuestas frescas que se enfrentan en una competencia contra la cultura de masas por espacios, público y oportunidades para plasmar su música. En veces, incluso, tienen que asimilar esta cultura pop dentro de sus composiciones y arreglos para aproximarse a mayores mercados.

La calidad musical no está puesta en duda en Esperanza. Su habilidad técnica, su genial interpretación y sus composiciones superan por mucho a lo que pueda ofrecer Justin Bieber. Pero aquí lo que más se le aplaude es que le haya ganado, sin querer, en su propio terreno.