Bill Evans en entrevista

"I want to reach the point where we can convey emotions that are higher than just everyday feelings. That's the real purpose of music, to reach something higher, and to bring out a feeling in the listener. Then we've created worthwhile music.

You can't get there, though, by being too subjective. Jazz is not only expressing yourself, but relating to the other players and also knowing your musical materials. In order to produce music, you must be able to take it apart and analyze it. This is the challenge that most players ignore.

After that, it takes a tremendous amount of time, effort and desire to do it. The key word is desire. I've worked hard but I've never labored. It was pure pleasure."

Entrevista a Bill Evans realizada por Richard Hadlock. San Francisco Chronicle, 1963.

Manuel M. Ponce - Preludio y fuga sobre un tema de Händel

Tigres desenchufados...¡con amigos!

Los Tigres del Norte presentan su más reciente material discográfico Los Tigres del Norte and Friends, el cual se suma a la lista de conciertos Unplugged de la cadena de vídeos musicales MTV. Esta entrega tiene varias sorpresas, empezando por el hecho de que una cadena de vídeos pop/rock como MTV haya lanzado un disco de música norteña. Pero, como se puede escuchar y observar a lo largo del concierto, no es sólo un homenaje al conjunto norteño; es, además, un excelente ejemplo de un producto cultural híbrido.

Las jerarquías y los espacios que la modernidad asignó para la producción cultural sufren rupturas y reconfiguraciones en la actualidad (¿posmodernidad?), proceso que García Canclini denomina como descoleccionamiento. Ante una producción tan heterogénea y llena de fusiones culturales, las fronteras de lo culto y lo popular (naco o corriente en nuestro contexto), o la "buena música" y "el mugrero" parecen desdibujarse cada vez más. Así, en el caso que en esta entrada nos compete, observamos la convergencia de elementos culturales tan disímiles como lo son un cuarteto de cuerdas con un conjunto norteño.

Primero, hay que volver al hecho de que una cadena masiva, y en especial MTV, haya producido y transmitido el concierto. La fama y popularidad de la música norteña en nuestro país es incuestionable, mas no el prestigio que ésta tiene. Un tanto marginal, la música norteña es producto de exportación pero no tanto de orgullo para quienes se saben conocedores de lo que es la buena música. El que aparezca en el mencionado canal (que tampoco es un legitimador del buen gusto musical) hace que los Tigres del Norte brinquen de ser un fenómeno popular a ser un fenómeno pop. A lo anterior se le suman las colaboraciones tan diversas que se incluyen en el disco: Juanes, Paulina Rubio, Calamaro, Calle 13, etc. Pese a los curiosos arreglos (el caso de Calamaro y el tango de entrada o Diego Torres con una batucada), la esencia norteña permanece. Son los artistas invitados quienes se acoplan a la música norteña, no al revés, lo cual nos da un indicio de una suerte de búsqueda de liberación del lastre o estigma que ésta posee.

Tenemos tangos, sección de metales, acordeón, estrellas pop, rockeros y hasta algo de rap, transmitidos todos por una cadena masiva desde el Hollywood Palladium. Los Tigres del Norte siguieron con la línea de las colaboraciones planteada por los concierto desenchufados, llevándola aún más lejos gracias a las características de su música. El disco se muestra atrevido culturalmente hablando, ofreciendo a los espectadores un momento en el cual la cantina se viste de gala.

La imagen de hoy...

Banksy - Blanqueando Lascaux

El beato viajero y el espectáculo de lo sagrado

Ante la lectura de J. M. Mardones, en su texto Las nuevas formas de la religión, me topé con un par de líneas que vale la pena rescatar en el no tan reciente contexto de la beatificación de Juan Pablo II.

Este reconocimiento o engrandecimiento de la persona y rol del papado ha venido a sumarse a la tradicional mitificación papal entre los católicos. Se ha hablado de una revitalización religiosa tras cada una de estas visitas. La persona y visita del papa funcionaría como el despertador de lo sagrado católico adormecido o poco manifestado.

Pero esta dimensión "espectacular" que ha adquirido la figura del papa, especialmente con Juan Pablo II, no está exenta de ambigüedades. Si, por una parte, la dimensión tradicional popular de la religiosidad católica se ha visto reforzada con sus apariciones cercanas y multitudinarias, que lo convierten en icono de lo sagrado para la devoción de grandes mayorías: el papa, la figura carismática de Juan Pablo II, ejerce la función de asegurar un sentido sagrado de la vida según la cosmovisión católica: por otra parte, la espectacularización de las visitas del papa, el tratamiento televisivo como gran hombre o "estrella" lo introduce dentro del "Star-system" y devalúa su mensaje. Este no es oído. En el límite, vale la presencia, el que se dirige a nosotros, y nosotros estamos cerca, asistimos y nos sumergimos en el espectáculo de lo sagrado. Pero el contenido de lo que dice, el mensaje, es devorado por el ambiente, la circunstancia, la vivencia de la presencia escenificada. Se entiende así la diferencia que parece existir entre la masiva aceptación de su figura donadora y reaseguradora del sentido e identidad de lo sagrado católico y la diferente aceptación de su mensaje moral, de ética social o sexual. (p. 64)

El texto, escrito en los años noventa, fue testigo de la popularidad del Papa JPII, la cual, en consecuencia, lo llevaría a ser beatificado. Si la beatificación fue o no adecuada lo considero motivo de una discusión aparte. De hecho, ésta va íntimamente ligada a la devoción y el fervor popular que Juan Pablo desató entre sus fieles; en otras palabras, si el pueblo lo pide, es casi seguro que se hace. Lo que se quiere destacar aquí es como una figura que se había mantenido distante e investida de un halo de grandeza y sacralidad, que simboliza al grupo y el grupo existe por él (afín a los juegos teóricos de Bourdieu, quien lo denomina el ministerium aparece como mysterium), se convierte de pronto en un fenómeno multitudinario. Que se dé ese paso podría argumentarse como parte de una estrategia pastoral. Sin embargo, el problema de las exageradas explosiones de devoción popular y de carisma es que olvidan lo profundo del mensaje.

Como señala Mardones, hay una dicotomía entre lo que el Su Santidad presenta, digamos, "en la tele", y los mensajes en que se basa su pontificado. Esto último suele ser desconocido para muchos de los creyentes, mientras que las escenas nostálgicas y llenas de fervor son parte ya de su imaginario asociado al pontífice. La imagen reconforta y consuela ante lo que pudiesen ser doctrinas mucho más conservadoras. El ejemplo más claro, y que se volvió uno de los puntos más álgidos sobre la beatificación, fue el encubrimiento (o pasividad y cobardía) de los casos de pederastia del sacerdote Maciel. El contraste entre este problema y la figura del Papa "siempre fiel" y carismático, pone aún más fuerza en el debate que señala Mardones, en el que, como fuimos testigos, el pueblo ganó.

Imagen tomada de: http://www.eldiariodecoahuila.com.mx/fotografias/fotosnoticias/2011/4/29/int-72157.jpg

Chick Corea Akoustic Band - Humpty Dumpty

Como ya es costumbre en Corea, una excelente interpretación.

Saca la cámara...

Sobre el llamado "gusto medio", propio de las clases con el mismo nombre:

En el origen de la mayor parte de las fotografías están la familia y el turismo. Por su capacidad de consagrar y solemnizar, las fotos sirven para que la familia fije sus eventos fundadores y reafirme periódicamente su unidad. Las estadísticas revelan que los casados poseen mayor número de máquinas fotográficas que los solteros, y los casados con hijos superan a los que no los tienen. El uso de la cámara también es mayor en la época en que la familia tiene hijos y menor en la edad madura. Hay una correspondencia entre la práctica fotográfica, la integración grupal y la necesidad de registrar los momentos más intensos de la vida conjunta: los niños fortalecen la cohesión familiar, aumentan el tiempo de convivencia y estimulan a sus padres a conservar todo esto y comunicarlo mediante fotos. Otro modo de comprobarlo es comparando la fotografía de lo cotidiano efectuada sin intenciones estéticas con la fotografía artística y la participación en fotoclubes: la primera corresponde a personas adaptadas a las pautas predominantes en la sociedad, la otra a quienes están menos integrados socialmente, sea por su edad, estado civil o situación profesional. (38)

Las vacaciones y el turismo son los períodos en que crece la pasión por fotografiar. Se debe a que en esas épocas se incrementa la vida conjunta de la familia, pero también a que las vacaciones y la actividad fotográfica tienen en común la disponibilidad de recursos económicos. (39).Práctica extracotidiana, la fotografía solemniza lo cotidiano, subraya la superación de la rutina, el alejamiento de lo habitual. Nadie fotografía su propia casa, salvo que la haya reformado y quiera testimoniar un cambio; por lo mismo, nos asombra el turista que se detiene a sacar una fotografía de lo que vemos todos los días. La fotografía es una actividad familiar destinada a consagrar lo no familiar (tomado de N. García Canclini: La sociología de la cultura de Pierre Bourdieu).

Edvard Munch - El beso (1897)

Last Supper - Ben Willikens (1976-9)

¿Quién dijo que todo está perdido?: Esperanza en los Grammys

Co-producer Gil Goldstein told the AP of Spalding's nomination, "I've been kind of joking, saying it would be nice that if once in a while, the best new artist would be someone who reads and writes [music]."

La poderosa maquinaria de la industria musical sufrió un fuerte golpe (aunque haya sido simbólico) la noche del domingo durante la entrega de los Grammys. La sorpresa se dio en la categoría de Mejor Artista Nuevo, donde el joven Justin Bieber se saboreaba un premio que parecía suyo. Pero no. Extrañamente, y lo digo porque los Grammys se han convertido en un escaparate más de la cultura de masas, la ganadora fue la contrabajista, compositora y cantante de jazz Esperanza Spalding.

Esta artista pertenece a esa vibrante corriente de jóvenes jazzistas con propuestas frescas que se enfrentan en una competencia contra la cultura de masas por espacios, público y oportunidades para plasmar su música. En veces, incluso, tienen que asimilar esta cultura pop dentro de sus composiciones y arreglos para aproximarse a mayores mercados.

La calidad musical no está puesta en duda en Esperanza. Su habilidad técnica, su genial interpretación y sus composiciones superan por mucho a lo que pueda ofrecer Justin Bieber. Pero aquí lo que más se le aplaude es que le haya ganado, sin querer, en su propio terreno.

Amorcito corazón. Un adiós a Esperón.

Con motivo del Día de San Valentín, un doble homenaje. Primero, al amor romántico, personificado por su máximo símbolo dentro del imaginario romántico mexicano, Pedro Infante. No hay escena que tipifique con mayor fidelidad lo que López Velarde llama "el amor amoroso de las parejas pares" que el dueto entre Pepe el Toro y su Chorreada, Blanca Estela Pavón. La interpretación de Amorcito Corazón se convirtió en el prototipo de lo que el amor "de a deveras" debe ser: noble, dulce y, en cierta medida, algo ingenuo.

El segundo homenaje, como podrá adivinarse, es al compositor de la pieza, el maestro Manuel Esperón, quien dejó de existir el día de ayer a causa de un paro respiratorio. Su trayectoria está necesariamente ligada a la llamada época de oro del cine mexicano, como es el caso del video que vemos ahora.

En paz descanse, Manuel Esperón.

Bill Evans Trio con NHØP - Beautiful love (1965)

Eugenio Toussaint

De nuevo, en memoria del maestro.

El maestro que se fue, Eugenio Toussaint

El Jazz está de luto. Y no sólo el Jazz, sino la música en general. El día de ayer falleció, víctima de un ataque cardíaco, el pianista y compositor Eugenio Toussaint. Tenía 56 años.

Su carrera es impresionante. Músico prácticamente autodidacta, comienza su viaje a los 18 años como parte del grupo Odradek. En 1976 formaría el legendario grupo Sacbé, al lado de sus hermanos Enrique en el bajo y Fernando en la batería. Despúes, emigraría a los Estados Unidos para convertirse en el director musical de Paul Anka y Herb Alpert, hasta que, simple y sencillamente, se aburrió.

En 1986 decide regresar a México para iniciar una prolífica carrera como compositor. Sinfonías, conciertos, música para obras de teatro, música de cámara y poemas sinfónicos fueron algunas de las formas musicales con las cuales el maestro experimentó. Y claro, el piano y el Jazz, sus dos amores.

Tuve la oportunidad de conocerlo en un curso y dos cosas dejaron una huella en mí. Primero, al ser presentado por los organizadores, con ese amplísimo currículum que lo respalda, el maestro comentaba de manera muy jovial “Lo único cierto acerca de mí es que nunca fui a la escuela”. Autodidacta paradójico, puesto que creía en el poder de la educación (prueba de ello su participación en el proyecto educativo de Fermatta y la escuela en línea Musycom). Aunque mas que creer en un proyecto educativo, creía en la voluntad de los estudiantes para salir adelante en la música, a través de los medios que tuviesen a su alcance, lo cual me lleva a otra experiencia. El maestro comentaba que, cuando comenzó como compositor, llegó a sentirse incapaz. Claro, todo artista se ha enfrentado alguna vez a la dificultad y el peso de aproximarse a un papel en blanco. La diferencia con el maestro, creo yo (y aquí divago un poco y hago uso de un recuerdo donde el Toussaint señalaba que el juicio de sus colegas llegó a pesar. Claro, quién sabe si esto sea evocación o construcción mía) era su impulso autodidacta, su sed creativa, que lo llevó a obtener becas, grabaciones, composiciones y un legado imprescindible para el Jazz y la música mexicana.

Lo que queda ahora es difundir y disfrutar su obra. Se muere siempre demasiado pronto.

En paz descanse, maestro.

Manuel Álvarez Bravo - Obrero en huelga asesinado (1934)

En Egipto...

Victoria Hazou APS/SIPA

Los ingleses, siempre caballeros

"Imagina despertar y darte cuenta que eres un idiota".

El título de esta entrada, con toda intención, abusa de uno de los estereotipos más difundidos sobre los ingleses. Lamentablemente, una vez más comprobamos que la generalización es un error, sobre todo en el caso de los conductores del programa Top Gear.

El humor se pierde ante una ofensa directa a la cultura y sociedad mexicanas. Podríamos estar de acuerdo en el hecho de que todo estereotipo tiene una pizca de verdad. Sin embargo, la generalización y la burla hacen de cualquier aproximación cultural un acto de flagrante xenofobia. La ignorancia de los conductores ante la riquísima cultura mexicana (ya quisieran los ingleses la diversidad gastronómica que posee nuestro país) y la falta de sensibilidad por sus habitantes solo denotan un espíritu que simplemente podemos catalogar como "estupidez".

Por su parte, y contrario al comentario de los conductores, la Embajada mexicana en el Reino Unido ha emitido una queja en la cual solicita a la cadena BBC una disculpa pública por los comentarios "vergonzosos, inaceptables e incomprensibles" hacia los mexicanos y su cultura.

Esperemos que ejemplos como éste no se repitan y sirvan como una lección sobre discriminación y contenidos televisivos mediocres, problemáticas de las cuales los mismos mexicanos no estamos exentos.

Para mayor información sobre las acciones de la Embajada mexicana, la nota de Milenio Diario: http://www.milenio.com/node/635429

Robert Doisneau - L'Accordeoniste, rue Mouffetard Paris (1951)

Regálame esta noche

Para continuar con las reflexiones sobre el bolero y la música romántica en general, tenemos los intentos para retener al ser amado. Existe una constante necesidad de objetivar y apropiarse del Otro amado. Esto se explica, en gran medida, por la incertidumbre que genera el amor romántico. Ahora eres mía, pero mañana sólo Dios sabe, por eso "regálame esta noche/retrásame la muerte". Detectamos, de nuevo, una relación con la muerte. Si no estoy a tu lado, la muerte es todo lo que queda (el romanticismo explota en este tipo de relaciones); podría decirse que es la única certeza que se tiene ante un mañana y un amor poco esperanzador.

Robert Doisneau - Kiss by the Hotel de Ville (1950)

La imagen para hoy. Disfruten.

Eugene Smith - Tomoko Uemura in her bath, Minamato (1972)

Historia de un Amor

Los vínculos amorosos que se forjan dentro de la música del bolero van más allá de tiempo, espacio y voluntad. Puede que el tiempo nos supere, la distancia nos rebase o tu voluntad, en la superficie, me rechace, pero tú seguirás siendo mía. El amor trasciende a los seres amados. Es un ente que vive pero que también da y quita la vida “Hay que vida tan obscura/sin tu amor yo moriré"

(Historia de un Amor, interpretada por Diego "El Cigala", del disco Dos Lágrimas)

Eugene Smith - Mad Hands (1958-1959)

Verano Porteño - Astor Piazzolla

La secuencia de hoy, por parte del maestro Piazzolla.

Andre Kertesz-New York (1966)

Hagamos un trato-Mario Benedetti

Compañera,
usted sabe
que puede contar conmigo,
no hasta dos o hasta diez
sino contar conmigo.

Si alguna vez
advierte
que la miro a los ojos,
y una veta de amor
reconoce en los míos,
no alerte sus fusiles
ni piense que deliro;
a pesar de la veta,
o tal vez porque existe,
usted puede contar
conmigo.

Si otras veces
me encuentra
huraño sin motivo,
no piense que es flojera
igual puede contar conmigo.

Pero hagamos un trato:
yo quisiera contar con usted,
es tan lindo
saber que usted existe,
uno se siente vivo;
y cuando digo esto
quiero decir contar
aunque sea hasta dos,
aunque sea hasta cinco.

No ya para que acuda
presurosa en mi auxilio,
sino para saber
a ciencia cierta
que usted sabe que puede
contar conmigo.

Banksy - Caveman

Hay veces que el cazador tiene ganas de comida rápida.

Moda en medio de la guerra

Para aquel que dude del poder la imagen y su difusión mediática en la sociedad contemporánea, Milenio presenta una nota referente a la denominada "narcomoda", la cual se basa en el uso de playeras tipo polo de la marca Ralph Lauren, similares a las que portaban Edgar Valdés "La Barbie" y Jorge Balderas "El JJ" al momento de su captura.

Dos aspectos hay que destacar en esta curiosa nota. Primero, el reportaje tiene lugar en un tianguis, en el cual se venden las susodichas playeras de imitación, con precios alrededor de los 600 pesos (mientras que una pieza original tiende a costar más del triple). Esto nos habla del segmento del mercado al que van dirigidas –supongo que es más difícil que las clases altas se vinculen con este tipo de productos, tanto por la piratería como por la situación actual. Segundo, la influencia de los medios de comunicación que, sin querer, parecen estar dictaminando una nueva tendencia que se identifica con el enemigo oficial de esta cruenta guerra.

Para la nota completa y el video: http://www.milenio.com/node/628639

Astor Piazzolla - Muerte del Ángel (Live in Montreal 1984)

Man Ray-En pensant

Para hoy, una imagen.

Richard Bona - Te Dikalo

Chido, chido valedor.

Sin palabras.

Imagen: https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqMOW98ObQFFHZRyQseWjGOqAeVQMUTbi-0FeKCc-vEbKQuuWjOdeLBHn8LoG_n8U2UJSCabchxI7g_GaL-6E3vF0GpMwpYehCeiMYk_gwEZlzyDSHGRn4BmtAJIWXFGGNiWxXpGSSxSS3/s320/chidojpg

Banksy

No copiaré lo que veo en los Simpsons

Imagen: http://www.microsiervos.com/images/banksy-humor.jpg

¡Notable! ¡Sobresaliente!

Ayer hablábamos de cómo el fútbol puede ser visto por el espectador como un escape o distracción de la realidad. Al trasladar el centro de la acción del espectador al futbolista, tenemos otra variante de las posibilidades o los alcances del fútbol: el balón como llave para acceder a un futuro que se muestra poco prometedor.

Acorde a Monsivásis en Aires de familia, el fútbol llega a ser "la oportunidad única de encumbrarse y Ser Alguien". Este Ser Alguien se materializa en las estrellas (al estilo de Hollywood), en los grandes héroes, los romperredes que "representan los modelos perfectos del ascenso, de la maestría que no requiere de riqueza previa, del abrirse paso como si todo fuese una cancha". Historias como las de Maradona o Cuauhtémoc Blanco (sin afán de comparar), quienes se abren camino desde las condiciones más paupérrimas hasta la cúspide de los anhelos populares, poseen un denominador común: un verdadero héroe del fútbol, además de talento, necesita identificarse con el Pueblo, con esa masa que sigue día a día sus proezas y canta a todo pulmón sus himnos. De otra forma, serás un crack, pero jamás el ídolo de multitudes.

Y es que el Pueblo ve en ellos a los que "si la hicieron", que le "pegaron a la grande"; hombres para los que el juego, más allá de una muy redituable profesión, sigue siendo la entrañable cascarita. Para aquellos que presenciamos el juego, los ídolos son quienes, como dicen los cronistas deportivos, aprovecharon la única que tuvieron.

Imagen: http://www.vamosjuntos.org.ar/archivos/img/38-12-FUTBOL%201.jpg

¿Dónde quedó la bolita?

Este fin de semana inició el Torneo Clausura 2011 del Fútbol Mexicano. Para muchos, el fútbol es un estilo de vida, por lo que esta noticia paliará un poco los sinsabores que deja una semana de arduo trabajo, acompañado de alguna bebida refrescante.

Banalizado por muchos, el fútbol es criticado por ser un escape a la cotidianidad y a la frustración generada por n número de factores: el trabajo, la suegra, los padres, los hijos, el gobierno, etc. Y peor es cuando juega la Selección Nacional, donde sus críticos aseguran que dichos partidos son sólo una distracción para la lamentable realidad social que vive nuestro país. En eso hay que estar de acuerdo: uno de los principales objetivos de un deporte es, precisamente, distraernos.

Es aquí donde no se debe perder el enfoque. El fútbol, antes que nada, es un deporte. Pero, como muchas cosas, no es sólo eso. No por nada está dentro de la triada de temas prohibidos en cualquier reunión, cuya aproximación sólo generará diatriba y callejones sin salida (los otros dos suelen ser, en el entorno de una "pacífica reunión", la política y la religión). Este deporte desborda pasiones, nobles y violentas. Además, conglomera a uno de los mercados más poderosos y viciados de nuestro país, muy de la mano con el de los medios de comunicación.

Que el fútbol es una tontería, un espectáculo del pueblo, puede ser, pero quisiera que aquellos que afirman lo anterior sintieran la emoción que siente aquel que mete el gol decisivo en una final o levanta en su mano la Copa del Mundo. Es una tontería de la cual yo quisiera ser partícipe. Ídolos efímeros sin duda; es parte de su naturaleza, efímeros como lo son el gol y el triunfo, perfectos para nuestra sociedad del espectáculo -aunque en estos tiempos de la reproducibilidad de la imagen y el video, el rey Pelé y sus hazañas viven en nuestros hogares y nuestra imaginación por muchos años.

Otro punto en el que habría que hacer hincapié es esa supuesta relación entre ser mexicano y ser futbolero. En alguna ocasión, Javier Alarcón afirmaba en un programa de televisión (junto a Jose Ramón Fernández y Carlos Monsiváis) que la Selección Nacional es "nuestra Gran Madre". No la Virgen de Guadalupe, no la Historia, no la Patria, no los Aliens. La Selección Nacional. Declaraciones como ésta son evidencias de un fanatismo estúpido que pierde por completo la nobleza de un deporte y de sus aficionados. También es muestra del tristísimo periodismo deportivo que existe en nuestro país, tan sesgado y carente de un análisis profundo.

A quienes disfrutan del espectáculo, con todo lo que implica, queda la frase de Pedro Antonio Flores: ¡Hágala! Para quienes no, una paráfrasis de Groucho Marx: "encuentro el futbol muy educativo, cada vez que alguien se pone a verlo, me voy a algún lado a leer un libro".

Imagen: https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWtjPcCMrmJPjCrwjva6bWrkXRTKPztjmwReCs-bG8QybH35Bd-2KEnV6B8kbCNmL4HrA6pDCS_0M01nCoSLHU_BDDfwRn9ZFmlvDEaua79wjrDUs6RMj17wEhMdjggg8fPd4HmwmnWxY/s400/sancuaunacoveladora.jpg

XY: el hombre, hoy.

Próxima a finalizar su segunda temporada, XY se posiciona como una de las mejores series televisivas producidas en nuestro país (si no es que la mejor). Cabría aquí un juicio clásico pero que debiera ponernos a reflexionar sobre la producción cultural en nuestro país: XY está a la altura de las series de televisión estadounidenses. Dicha afirmación tiene que ser tratada con mucho cuidado. Por una parte, es innegable la influencia que se tiene de los Estados Unidos sobre los contenidos culturales a lo largo del globo; ahondar en ello sería un desperdicio de tiempo y espacio. Además, para una producción incipiente como la de nuestro país (específicamente en el rubro de las series de televisión), medirnos ante el extranjero, ante el vecino del norte, es, muchas veces, nuestra única opción.

Aclarado lo anterior, y con un punto que podría parecer un tanto obvio, no es necesaria una defensa de la producción nacional ante el "invasor" extranjero, sino un apoyo que no sea producto de la lástima, como alguna vez lo señaló Diego Luna en un raro momento de brillantez para el caso del cine. Series como XY no piden nada a cualquier otro contenido extranjero, pero eso no es suficiente. Primero deben de ser tratadas al nivel de cualquier otra serie. Olvidarnos de esa categoría de "Serie mexicana", como si fuese parte de una taxonomía de videocentro, al lado de las "series de acción" y "series de comedia". Además, necesitan ser consumidas. El mercado cultural, como todos, es un campo de juego (o de batalla) y si los televidentes no apoyan este tipo de contenidos mediante sus dos únicas herramientas, el consumo y la difusión, el proyecto está condenado. Y nadie necesita más temporadas de la Academia u horas extras de Ventaneando.

Los contenidos de la serie se encuentran disponibles en YouTube en su segunda temporada. La primera temporada se encuentra a la venta en DVD.

Imagen: http://www.eluniversal.com.mx/img/2010/10/Esp/04xy90cc.jpg